Kesha e la fine dell'era del dottor Luke

Alcuni punti di svolta nella musica pop possono essere distillati in una singola canzone, anche in un singolo suono. pensaci kick-kick-kick-snare battito del cuore che apre le Ronettes Sii il mio tesoro e tutto ciò che è arrivato a significare su una particolare era della musica pop: il regno del gruppo femminile, la lussuria barocca di Wall of Sound di Phil Spector e, naturalmente, l'ascesa del produttore Svengali stereotipicamente oppressivo. Se stai cercando un suono più recente che sia altrettanto iconico e che parli in modo altrettanto voluminoso del momento musicale pop in cui è stato prodotto, potresti fare di peggio del potente accordo di potenza che dà il via a Kelly Clarkson Da quando te ne sei andato, il successo del 2004 che è stato scritto e prodotto da Max Martin e Dr. Luke.

Since U Been Gone è una canzone di liberazione quasi estatica. I versi, cantati su una chitarra repressa e con il palmo sordina, impilano in alto la loro lista di lamentele per cattive relazioni, e poi quella tensione esplode con l'arrivo di quel ritornello epico, che Clarkson canta con la forza sorprendente di un Dyson Airblade asciuga mani: MA DA QUANDO SEI ANDATO! POSSO RESPIRARE PER LA PRIMA VOLTA! La sua capacità polmonare dimostra il suo punto. Ormai, la canzone è diventata il prototipo di un certo marchio di pop millenario che stava per diventare onnipresente: orgogliosamente digitale (compresso in gamma dinamica e il prodotto di registrazioni vocali comped), a prova di musica-snob (è fondamentalmente un versione più radiofonica delle mappe di Yeah Yeah Yeahs), e con un messaggio familiare di emancipazione femminile conquistata a fatica. O almeno così sembrava in superficie.



L'uomo che suonava quell'iconico accordo di potere era il produttore e cantautore Lukasz Gottwald, conosciuto professionalmente come Dr. Luke. Sebbene in precedenza avesse avuto un piccolo successo come produttore e, dal 1997, fosse stato il chitarrista solista con la band house di Lenny Pickett su Sabato sera in diretta , Since U Been Gone è stato il suo primo grande successo. (Ha raggiunto la posizione n. 2 sul Tabellone classifica e ha aiutato l'album di Clarkson, Staccarsi , vende quasi 12 milioni di copie in tutto il mondo.) Dato che U Been Gone è stato anche il momento in cui Luke è emerso dall'ombra del suo mentore, il solitario genio pop svedese Max Martin, nel processo di diventare l'architetto più influente della musica pop degli ultimi dieci anni. In meno di 10 anni, tra il 2004 e il 2013, Dr. Luke ha collaborato o coprodotto più di 30 singoli nella top-10, registrati da artisti come Katy Perry, Britney Spears e Miley Cyrus. Da un punto di vista puramente commerciale, la sua è stata una delle piste più vincenti nella storia della musica popolare americana.



Quando era un bambino, Luke era un chitarrista prodigio che ha portato quello che un amico di lunga data chiama questa concentrazione quasi disumana su quasi tutto ciò che faceva. Quelle attività includevano giocare a scacchi veloci, vendere erba e, infine, fare battute. Nei primi anni, durante i suoi tempi di inattività da SNL , Dr. Luke era un DJ che suonava il suo materiale relativamente ottuso per i frequentatori dei club di Manhattan. Poi, un giorno, come racconta al giornalista John Seabrook nel suo libro The Song Machine: Dentro la Hit Factory , ho pensato, 'Perché non fare dischi per milioni di persone?' Non era abbastanza sicuro di come farlo fino a quando non si è unito a Max Martin e, dopo un'intensa tutela nella scienza della produzione di successi, l'inaugurazione idolo americano , Kelly Clarkson.

Da una certa altitudine, la storia della creazione di Since U Been Gone suona trionfante come la canzone stessa. L'ex concorrente di canto-concorso Clarkson ha guadagnato credibilità e ha conquistato un nuovo pubblico mostrando le sue autentiche voci rock; Dr. Luke ha decifrato il codice per scrivere la canzone pop perfetta ed è diventato rapidamente uno dei produttori più ricercati e imitati del settore. Ma guarda più da vicino e la storia, scomodamente, non è così edificante. Nelle sue memorie del 2013, il leggendario produttore Clive Davis ricorda un incontro con Kelly Clarkson presso la sua allora etichetta RCA poco prima Staccarsi è stato rilasciato. Odio 'Since U Been Gone', ricorda che lei disse, parlando anche di Behind These Hazel Eyes, non mi è piaciuto lavorare con Max Martin e Dr. Luke, e non mi piace il prodotto finale. Voglio davvero entrambe le canzoni dal mio album. La Clarkson, nel suo stesso racconto, afferma di volere un maggiore controllo creativo sull'album: voleva che l'etichetta si concentrasse su canzoni più personali come A causa di te, sulla sua complicata relazione con suo padre, i cui testi erano stati scritti come una poesia anni prima che apparisse su Idolo . Secondo Clarkson, Davis non era un fan di A causa di te. Le ha detto che non faceva rima, ha detto, e [che] avrei dovuto semplicemente tacere e cantare.



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È stato raggiunto un compromesso: dal momento che U Been Gone e Because of You ce l'hanno fatta entrambi Staccarsi ; entrambi alla fine sono diventati dei successi. Ma quando la Clarkson si è sentita incoraggiata a esercitare un controllo più creativo sul suo prossimo album, Il mio dicembre , Davis l'ha avvertita che avrebbe bombardato. E lo ha fatto, tanto che ha dovuto cancellare il suo tour mondiale. Quando è arrivato il momento di pubblicare il suo quarto album, Tutto ciò che ho sempre voluto , ha accettato a malincuore di lavorare di nuovo con i famosi hitmaker Max Martin e Dr. Luke. È stato un momento davvero difficile per me, lei ricordato in un'intervista dell'anno scorso. E sai, abbiamo un intero equipaggio da supportare e persone che dipendono da noi per il loro sostentamento, quindi a volte devi solo prendere quelle decisioni e ingoiare quella pillola. Nel febbraio 2009, come un orologio, la riunione di Clarkson con Martin e Luke, La mia vita farebbe schifo senza di te, è andata al no. 1.

La relazione di Clarkson con il suo ex mentore Davis è stata particolarmente tumultuosa (e lei ha... contestato molto di ciò che ha scritto su di lei in quel libro di memorie), ma il suo rapporto con la RCA (la cui società madre è la Sony, all'epoca datore di lavoro del Dr. Luke) mostra la pressione di routine che un'etichetta può esercitare su un artista affinché lavori con un produttore che loro ' preferisco evitare. L'anno scorso Clarkson è arrivato al punto di chiamarlo ricattato, dicendo a un... Stazione radio australiana della sua etichetta, erano tipo, 'Non pubblicheremo il tuo album se non lo fai'.

La mia vita farebbe schifo senza di te sarebbe l'ultima collaborazione di Clarkson con il dottor Luke. Solo anni dopo ha rivelato che questa era una scelta consapevole. Il 19 febbraio 2016, Clarkson ha ritwittato una storia sulle battaglie legali molto pubblicizzate della pop star Kesha con il produttore, che stava citando in giudizio, tra le altre cose, per aggressione sessuale e abuso emotivo.



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Cercando di non dire nulla perché non posso dire niente di carino su una persona, Kelly Clarkson twittato , quindi sono io che non parlo del dottor Luke.

Come lei stessa racconta, Kesha Rose Sebert è cresciuta povera ma felice, la secondogenita di una cantautrice country dallo spirito libero di nome Pebe Sebert, che aveva coscritto un no. 1 canzone per Dolly Parton. Prima che io nascessi, mia madre voleva avere un altro figlio, ma non voleva avere una relazione, scrive Kesha nel suo album/autobiografia del 2012 La mia bella vita pazza . Pebe ha chiesto ad alcuni dei suoi amici di aiutarli. Non ho mai saputo con certezza chi sia mio padre, e non voglio saperlo, dice Kesha, la storia della creazione opportunamente provocatoria di una ragazza che da grande sarebbe diventata una donna orgogliosamente indisciplinata e indipendente. I Sebert transitori (che includevano anche il fratello maggiore di Kesha, Lagan) hanno messo radici nella casa di Pebe a Nashville, ma hanno cambiato casa e scuola ogni pochi anni, quando i soldi si sono ridotti. Kesha dice che la povertà e lo stile di vita transitorio della sua famiglia l'hanno resa adattabile e creativa, virtù che sono tornate utili più tardi nella vita. Ricordo che era divertente essere al verde quando ero piccola, scrive. Amo fare qualcosa di bello con le cose che gli altri hanno buttato via.

Anche lo sviluppo musicale della giovane Kesha Rose è stato un affare di famiglia: sua madre l'ha portata ai concerti e l'ha lasciata partecipare alle sue sessioni di composizione sin dalla tenera età; suo fratello, che suonava con band garage locali, ha aperto le sue orecchie ad artisti diversi come Fugazi, Outkast e Jay Reatard. Durante la sua adolescenza, ha strimpellato con le chitarre di riserva in giro per casa e ha annotato i suoi testi. Ha inciso un demo di due canzoni quando era al liceo: una traccia era una sciocca canzone rap da party, l'altra una triste ballata country che aveva scritto lei stessa. Con un piccolo aiuto dalle connessioni di sua madre, il CD è arrivato nelle mani del Dr. Luke, non molto tempo dopo che aveva ottenuto il riconoscimento per Since U Been Gone. Era la fine del 2004, forse l'inizio del 2005. Il successo lo aveva reso ancora più ambizioso; voleva creare un'etichetta, una rosa di protetti, un intero impero. La canzone country di Kesha non ha fatto molto per lui, perché non pensava che potesse essere un successo, ma ha sentito qualcosa nell'altra traccia.

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Ero tipo, 'OK, mi piace la personalità di questa ragazza', Dr. Luke dopo detto Tabellone . Quando ascolti 100 CD, quel tipo di spavalderia e faccia tosta risalta. Ha detto che l'avrebbe firmata con la sua nuova etichetta, alla fine chiamata Kemosabe Records, se si fosse trasferita a Los Angeles Kesha era una studentessa laboriosa a cui era stata offerta una borsa di studio per Barnard, ma se fosse andata al college senza almeno cercare di inseguirla sogni di superstar, ha pensato che avrebbe sempre chiesto w cappello se . Pebe Sebert non l'aveva cresciuta per chiedere... cosa succede se . Kesha ha lasciato la scuola e si è trasferita a Los Angeles quando aveva 18 anni.

come lei profilo Myspace miracolosamente preservato attesta, Kesha era una rock star nella sua mente prima che chiunque altro lo sapesse. (Il suo nome utente era keshaishot, e ha descritto la sua musica come se suonasse come un dio che ha un orgasmo.) Il resto del mondo è rimasto indietro. Per i primi anni, Kesha ha semplicemente girovagato per Los Angeles, registrando innumerevoli demo sfortunate e bevendo tequila a buon mercato. Poi un giorno nel 2008, il Dr. Luke l'ha rintracciata di persona e le ha detto che stava lavorando su una traccia con il rapper Flo Rida e aveva bisogno di un cantante che entrasse e cantasse il ritornello. Uno dei collaboratori di Luke ricorda di essere andato a prendere Kesha da una casa per feste conosciuta come il Drunk Tank e di averle detto, dai, ragazza, è ora di farti diventare una star!

In retrospettiva, il coro di Tondo Destro è nella migliore delle ipotesi insignificante: una sleazificazione cantata ad alta voce di un vecchio hook Dead or Alive, affogato nell'Auto-Tune. Ma comunque. L'ha resa una star. Ke$ha (come era ora conosciuta), Luke e il suo collaboratore Benny Blanco hanno lavorato rapidamente per far uscire il suo singolo di debutto entro i prossimi otto mesi. Era l'inno irresistibilmente stupido della sbornia Tic toc. Non solo ha superato la Hot 100 per nove settimane consecutive, ma è diventato a quel punto il singolo digitale più venduto di tutti i tempi.

L'aspetto e l'atmosfera generale di Ke$ha erano molto. Ho indossato la stessa cosa per tutti e 3 i giorni di Coachella e non ho dormito tranne quel breve pisolino che ho fatto nel cassonetto più vicino al camerino di MGMT. Dava fastidio a molte persone, certo, ma c'era anche qualcosa di sciocco, allegro e contagioso in questa ragazza. Estetizzò il disordine caldo; ha celebrato sfacciatamente il tipo di comportamento con cui gli uomini riescono così facilmente a farla franca, ma per cui le donne si vergognano, vale a dire, ubriacarsi e vantarsi della sua spazzatura. (Per non parlare del riferimento ai suoi genitali come spazzatura. Ke$ha non era altro che uno squallore di pari opportunità.) Il suo album di debutto, Animale , (seguito dall'EP Cannibale ) aveva ritmi elettro-apocalittici e un senso dell'umorismo ispido. E, cosa più importante per Dr. Luke e la sua Kemosabe Records, obbediva a tutte le virtù contemporanee della musica pop: Fanculo gli haters! Si vive solo una volta! Non permettere a nessuno di abbatterti, gurl, perché U R chi U R!

Non è che questi sentimenti fossero inautenticamente Kesha - come proclama con orgoglio nel suo libro, sono nato a una festa ... letteralmente - semplicemente non raccontavano l'intera storia. Erano un frammento della sua personalità esploso fino alle dimensioni di un personaggio vendibile, un comodo taglio fuori dal lato B country della sua demo. E mentre diventava rapidamente uno degli artisti più venduti del pop, il continuo successo della Kemosabe Records di Dr. Luke (per non parlare del suo status di hitmaker straordinario ) dipendeva dal lavoro emotivo richiesto a Kesha per continuare a interpretare la ribelle ragazza da festa, la femme edonista, la donna imperturbabile.

La maggior parte dei resoconti sui processi di registrazione e sulla creazione di canzoni si sofferma sui risultati e sulle percezioni di produttori, arrangiatori e cantautori; il punto di vista della cantante è raramente adottato, scrive la studiosa di musica Jacqueline Warwick nel suo studio incisivo sui gruppi femminili degli anni '60, Gruppi di ragazze, cultura femminile . Spesso queste storie simpatizzano con i cantanti che vengono sfruttati e diffamati... ma la gerarchia dei produttori in alto e dei cantanti in basso rimane intatta. L'idea che le voci siano gli elementi più importanti di una canzone pop ribalta questa logica e apre una strada a nuovi tipi di discussione.

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Darlene Love, una veterana di molti dei gruppi femminili di Phil Spector, inclusi i Crystals e i Blossoms, ha detto in modo più succinto. I cantanti non erano niente per Phil, ha detto dell'uomo che ha mantenuto invisibili molti dei suoi contributi creativi. Diceva che si trattava solo della 'sua musica'. Quindi io dicevo: 'Se si tratta solo della tua musica, perché non fai strumentali?'

Anche il dottor Luke ha fatto affidamento sui cantanti per far ascoltare la sua musica alle masse, anche se non è mai stato interessato a scrivere testi: non è divertente, ha detto a John Seabrook in La macchina della canzone . Luke, invece, è tutto incentrato sulla traccia: l'architettura precisa di una canzone e il suo scheletro sottostante. Gran parte del motivo per cui ha avuto un successo così consistente (e ha reso, negli ultimi dieci anni circa, il suono della radio pop così omogeneo) è il fatto che ha questa forma di scrivere canzoni, letteralmente, una scienza. È un evangelista di ciò che il suo mentore Max Martin chiama matematica melodica, l'idea che una canzone pop sia più una formula precisa per una gratificazione familiare che un trabocco spontaneo di sentimenti potenti. Il mio problema con le canzoni degli anni Ottanta, ha detto Luke a Seabrook, suonando più come un designer che come un musicista, è che impiegano troppo tempo per arrivare al ritornello.

E così, come tanti altri produttori prima di lui, Luke si affida al lavoro di altri (parolisti, top-liner e cantanti, la maggior parte dei quali sono donne) per iniettare nelle sue canzoni un certo elemento umano e personalità. Vale la pena notare che quasi tutti gli artisti con cui ha riscosso il maggior successo - Katy Perry, Britney Spears, Miley Cyrus, Kesha, Avril Lavigne, Nicki Minaj, Kelly Clarkson - sono donne. (Le poche eccezioni di rilievo includono Sugar dei Maroon 5, Dynamite di Taio Cruz e diversi singoli di Pitbull.) Naturalmente, Luke è lungi dall'essere il primo produttore pop maschile ad aver trovato il successo producendo quasi interamente musica da donne—quella tradizione è antica quanto registrata la musica stessa, e ancora una volta evoca gli echi delle scelte estetiche di un altro famigerato produttore. Scrive Jacqueline Warwick di Spector, Il suo bisogno di controllo gli ha reso difficile trattare coloro che lo circondavano come uguali: è un semplice caso che preferisse lavorare con ingenue, professionalmente inesperte... giovani donne che erano disposte a seguire la sua direzione senza fare domande? Le sue poche collaborazioni con artisti maschi come i Righteous Brothers, i Beatles e in seguito i Ramones furono difficili e diedero origine a luride voci su Spector che letteralmente puntava le pistole alla testa per ottenere i suoni che desiderava.

Non era solo che Luke creava canzoni per donne. Ha creato canzoni per donne su cose come alzare la voce (Katy Perry's Roar); liberarsi dalle relazioni tossiche (Since U Been Gone); e, più spesso nel caso di Ke$ha, l'accettazione di sé (We R Who We R). Queste sono tra le sue canzoni di maggior successo, e anche quelle che sarebbero diventate più ironiche quando Kesha Sebert gli ha fatto causa.

Il 14 ottobre 2014, Kesha ha intentato una causa accusando il dottor Luke di averla drogata e stuprata nel 2005, poco dopo essersi trasferita a Los Angeles, e anche di aver subito continui abusi psicologici ed emotivi, inclusi commenti sul suo peso che hanno contribuito a farle sviluppare un disordine alimentare. Lo stesso giorno il dottor Luke ha controricorso Kesha e sua madre per diffamazione e ha continuato a negare le accuse. Quasi tre anni dopo, la battaglia legale rimane un disastro. E anche se è abbastanza possibile che Kesha continuerà a dover pagare i diritti d'autore del suo presunto molestatore per diversi album successivi, si sente sicuro di dire che ha prevalso nella corte dell'opinione pubblica.

Dr. Luke non è più CEO di Kemosabe, dopo che il suo contratto è scaduto a marzo. Forse è troppo ottimistico vedere questa come la fine di un'era - non sottovalutare mai la facilità con cui un uomo un tempo potente può riprendersi dall'esilio - ma almeno per il momento, sembra che lo sia. Kesha è libera di pubblicare nuova musica e il nome di Dr. Luke non significherà mai la stessa cosa. La battaglia pubblica tra Kesha e Dr. Luke è stata un duro colpo per il primato della dinamica di potere del produttore Svengali, un altro buco nel Muro del Suono.

La realtà in questi giorni sembra diversa, più strana e un po' più complicata; forse abbiamo bisogno di una musica pop che lo rifletta. Non sono sicuro che abbiamo ancora sentito quel suono di svolta, ma ne sento guizzi in alcune delle musiche che di recente hanno agitato i cuori delle masse: i risonanti rifiuti di Solange del vuoto ottimismo, le esuberanti canzoni di auto-consapevolezza di Rihanna. celebrazione, e Le prolisse esplosioni di sentimento di Lorde . Quando ha suonato Green Light, il primo singolo del suo ultimo album, Melodramma , per il vero vecchio custode Max Martin, le disse che era un esempio di songwriting scorretto. È una delle cose migliori che ho sentito in tutto l'anno.

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Il nuovo album di Kesha si chiama Arcobaleno . È il primo in cinque anni, il primo senza il dottor Luke, e si presenta come un lungo e vivace riassunto di tutte le cose che non le era permesso dimostrare di saper fare prima. C'è una canzone pop-punk, per prima cosa, e una esuberante e meravigliosa, chiamata Let 'Em Talk. C'è una canzoncina squillante e allegramente profana di June Carter Cash–incontra–Kacey Musgraves (sappi solo che se cazzi in giro, ragazzo, ti darò la caccia). C'è una canzone rock da bar e una breve, sciocca melodia acustica su Godzilla e un duetto con Dolly, maledetta Parton. (È quello che Pebe Sebert ha scritto tanti anni fa, Old Flames (Can't Hold a Candle to You). In particolare nell'ultimo minuto vocalmente pirotecnico della canzone, Kesha rende orgogliosa sua madre.)

Arcobaleno è tutt'altro che coeso, ma questo non sembra un colpo contro di esso poiché il suo eclettismo è di per sé un atto di sfida. E così è il suo senso dell'umorismo. Anche se il solenne, commovente singolo iniziale Praying sembrava suggerire che avremmo ottenuto Vaffanculo, Dr. Luke: l'album , si è rivelato essere un'aringa rossa. La cosa più incoraggiante di Arcobaleno è come? gioioso è; è una testimonianza vivente del fatto che divertirsi è la migliore vendetta.

Due di queste canzoni non sono come le altre. Hymn and Learn to Let Go suona come se fossero stati scritti con le regole della radio pop in mente: strizza gli occhi e giureresti che i versi di quest'ultima canzone sono stati cantati da Katy Perry. Eppure, per quanto familiari e generici siano i temi di queste canzoni (non importa se siamo imperfetti, siamo ancora belli e io ho attraversato le avversità ma ora mi ha reso rispettivamente più forte), la consegna di Kesha e tutto ciò che sappiamo che contiene li fa sentire precisi, intimi e, soprattutto, significativi. L'inno in particolare suona come uno di quegli inni di YOLO su cui il Dr. Luke potrebbe agitare la sua bacchetta magica e trasformare in uno scontro. Ma nella sua attuale incarnazione c'è qualcosa di un po' troppo strano e malinconico per immaginare che sarà un successo. A suo modo, è un fottuto grande quanto Pregare.

Kesha ha finito di provare a creare la canzone pop perfetta; ha vissuto abbastanza da sapere che non c'è sempre una soluzione corretta, non importa quanto melodica sia la matematica. Commercialmente, Arcobaleno probabilmente sarà di più Il mio dicembre di Staccarsi , ma sembra aver rivisto la sua definizione di successo. Ad esempio, forse è solo il suono della sua libertà, o quella nota penetrante di un fischio che colpisce a due terzi di Pregare. Chi sapeva che Kesha potesse suonare quella nota, o qualcuna di quelle note? È come se avesse trovato una nuova, rarefatta sacca d'aria. Come se potesse respirare per la prima volta.

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